范冰冰分手这么大一个瓜，悄无声息的就被撤下了热搜，再也不见波澜，emmm……

作为一个合格的吃瓜美少女，羊去瞅了一眼被撤下热搜的范冰冰~

咦？范冰冰前两天被扒的视频，那腰身还被吃瓜群众怀疑代孕~

这小细腰是肿么回事？前几天的“孕肚”呐？！

范冰冰这一身穿搭真的是好聪明啊……羊为什么会这么说呢？~

今儿羊来给大家唠唠荷兰风格派（同学们是不是以为这篇是八卦贴？这几天的瓜太多啦，啊哈哈哈哈哈哈哈该上课啦）~

提到荷兰风格派，也许有些小伙伴是懵逼的，但提到蒙德里安（荷兰风格派的主要领袖），有些同学就会就应该能有个大概的认识，不然就看看下图——恍然大明白了吧~

《红、黄、蓝的构成》

风格派荷兰产生于20世纪初，是现代设计运动的重要组成部分，对设计界的影响巨大。

风格派主张将视觉组合简化到垂直和水平方向，同时避免对称性，颜色上使用红、黄、蓝三原色，以及黑、白、灰色。小伙伴们现在知道为毛羊看到范冰冰这一身就突然就联想到风格派了吧……

纯度高的红、黄、蓝三原色是很难在一套look里面同时消化，但bb以红、黄、蓝做点缀，突破以大面积的中性色（黑色）带来的沉闷和严肃。

同学们，范冰冰的这一套穿搭很有心机啊！bb的帽子、包包、手机壳大概率不是随便选的，而是为了完成这一整套的造型。

冰冰的套路：大面积的中性色点缀三原色

体会到范冰冰这身look的心机在哪里了嘛？

分手第一次露面，如果造型太花哨就有刻意感了，一身中性色又不够活泼（无法传达出“我很好”的暗示），范冰冰这一身穿搭相当不着痕迹运用了风格派的理论，还顺道暗戳戳回应了下“代孕”的流言。

羊看了看，果然没几个人get到范冰冰真正的用意——什么“小黄鸭手机壳暴露少女心”？这就太低估了范冰冰了，她有特别一流的造型团队，这么多年来她造型失误过吗？除了曾经脱不掉的恨天高驴蹄鞋以外，但你们要考虑下bb那常年过百的体重，“宽度”一时解决就只能解决“高度”（当然这只是原因之一，弱弱的bb一句，范冰冰身高到底是多少？）…

同学们，看娱乐圈新闻不要只盯着八卦，我们要做最高端的吃瓜群众！

羊猜测有些同学看到蒙德里安《红、黄、蓝构成》很懵逼——“给格子填色而已啊，也没看出来哪里牛X啊？…”

我们先看看蒙德里安的这些格子是“怎么来的”。从他早期的作品可以看出，蒙德里安一开始也是在摹画自然。

后来蒙德里安被立体派（以毕加索为代表）所震撼，并从中汲取精华，加入自己的风格并脱离了立体派。

蒙德里安又被分析派所吸引，把自然中的元素拆解了，我们可以很清楚的看到他思考的过程。

蒙德里安画格子不是因为他没有画写实的基本功，而是他有意识的去拆解分割。

蒙德里安1912年的作品

我们也可以很明确的去感受到他对颜色的探索。

蒙德里安1913年的作品

1917年，蒙德里安与凡·杜斯堡、巴特·凡·德·莱克三人共同建立了名为“风格派”的社团，并创办了同名杂志《风格派》。此时蒙德里安的作品已经有了我们所熟悉的《红、黄、蓝》的雏形。

一直到了1918年，蒙德里安还是并没有确定红黄蓝（三原色）及黑白灰（中性色）作为他画面的主打色。

终于到了1921年，我们所熟悉的画面出现了——蒙德里安提取出三原色和点线面来完成画面。

蒙德里安耗时多年才创作出这些“简单的格子”，是从大量的思考和实践提取出的这一套理论体系。而这些看上去没有任何门槛的画作中蕴含着他对颜色、比例、分割（等）的探索，有高度的理性主义特征。

他的作品是冷抽象的代表画作

用一张凡·杜斯堡的《奶牛》来更直观的看一下这个思路。话说凡·杜斯堡还记得咩？上面羊提到过，他和蒙德里安以及巴特·凡·德·莱克三人共同建立了名为“风格派”的社团，是风格派的核心人物之一。

凡·杜斯堡的《奶牛》

画格子的不仅仅只有蒙德里安一个人哦，只不过凡·杜斯堡后来放弃了"垂直——水平"公式，引进了斜线。

在杜斯堡看来，垂线和水平线过于呆板和单调，以致画面毫无生气可言（也因此与蒙德里安产生了分歧与冲突）；而斜线则富于动感，可给画面带来生机和动势。这被他称作“基本要素主义”。

（这里和羊一起吃个艺术家的瓜：因为这个分歧，蒙德里安和杜斯堡决裂，坚持新造型主义观念的蒙德里安选择出走。）

1928年，杜斯堡为一家咖啡馆所作的室内设计，这个将近100年的设计现在还很有现代感

荷兰风格派最早影响到的是家具和建筑领域的探索，比如说直接影响到出身木匠的里特维特。

红蓝椅这种标准结构为以后的批量化生产家具提供了潜在的可能性——没有大工业化、批量化的生产，设计就无法真正为平民服务（为什么有一种难以言说的心痛感）。

说的在直白点：工业化生产降低了成本，毕竟做工精湛的纯手工制品并不是人人可以享用，而工业化生产可以让大多数人用上绝对说的过去的产品。

里特维特是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一，他在建筑设计上的代表作施罗德住宅，这是荷兰风格派艺术在建筑领域最典型的表现。

二层起居室（有没有看到最左边那把红蓝椅？

风格派排除了一切写实的现象，以直线和几何形状为基本元素，并将它们进行有序地布置,让每个元素在空间中单独存在，同时不受其他元素的叠加或干扰。

施罗德住宅是20世纪初的建筑，这是什么概念呢？很多小伙伴看到“20世纪初”没什么感觉，但如果跟中国历史的时间线结合一下呢（1900年八国联军侵略中国；1912年元旦孙中山就职中华民国临时大总统；1919年巴黎和会上中国外交的失败，引发了伟大的五四运动）…

有没有更深刻的感受到施罗德住宅的超前咩？当年出现这样的建筑师是多么让人眼前一亮。哪怕是现在，这栋建筑也没有“古董感”。

如果把我们再把施罗德住宅（20世纪初现代设计运动中荷兰风格派的代表作）和霍塔旅馆（19世纪末20世纪初的“新艺术”运动代表作）相对比，是不是能更清晰的感受到风格派在那个年代的突破？！

几乎同时期的霍塔旅馆是不是就有了“古董感”了？同学们有没有更加深刻的体会到里特维特的超前？

荷兰风格派的设计风格影响很广泛，羊曾经在之前的文章里提到过蒙德里安裙，大家还记得咩？设计师是伊夫·圣·洛朗，一个年仅21岁就成为迪奥的首席设计师的人物（都是人类，怎么差距就这么大？），后来创立了自己的品牌。

圣罗兰1965年推出的蒙德里安裙

蒙德里安裙造型十分简洁，流畅的剪裁以及大色块的运用鲜明地体现蒙德里安的美学理念，促使女性通过服装表达自我、彰显个性成为可能，使得纯艺术和服装设计发生了对话，这对时尚界来说无疑是一场重大的革新和突破。

在圣罗兰之后，也陆续有品牌像蒙德里安致敬。比如说Prada2011秋冬。

Dior2014春夏

耐克曾致敬过蒙德里安。

德国新晋超模AnnaEwers身穿紧身皮质短裙，出现在法国品牌Balmain的秀场上。

设计师保罗·史密斯以蒙德里安的红、黄、蓝三原色，为Type75带来了全新的配色。

羊忍不住题外说一句：有没有觉得这个台灯很眼熟？这个设计最早来源于GeorgeCarwardine，这是他为汽车生产车间使用的工作台灯，效仿人类手臂，灵活地调整灯臂，因此只需用手推拉，即刻调整照明方向与距离，异常方便。

这个台灯在电影里很常见，注意邦德右侧的那个灯

后来这个设计被授权给挪威人JacJacobsen，再被设计成带有斯堪的纳维亚风格的万向台灯，取名叫做Luxo，皮克斯动画工作室成为独立电影制片厂之后出品的第一部电影，就以这个台灯为主角。

而这个台灯可以作为皮克斯的标志了。

这个台灯可以说像空气一样自然地存在，堪称上世纪英国设计史上的杰作之一。其实我们身边处处都有美，只要我们有一双发现美的眼睛！~

最后羊再弱弱问一句：是不是有同学误以为蒙德里安的《红、黄、蓝》很好临摹，想自己画一张贴墙上？同学们，你们太天真了……

蒙德里安画面中的线条全部是手绘的，那些横平竖直的的画面没有用过尺子。这些看上去很简单的格子其实在细节处有很多的变化，而且画面中所蕴含的技巧现在也并没有办法很好的复制。

羊给大家看一下画面中的细节，根本不是简单地涂色，大家有没有注意到画面中的竖线没有顶到头？这都是被蒙德里安有意识的处理过的，而这些处理是很精妙的。

颜色都是调制过的，甚至画面上的白色也并不是纯白色，不同的色块也被处理上不同的肌理

在这上百年的时间了，那么多设计师从荷兰风格派汲取营养、向蒙德里安致敬是有原因的，我们看到的这些“简单的格子”并不简单。

羊上文提到的YSL蒙德里安裙大家还记得咩？

其实圣罗兰对蒙德里安的致敬又何止这条裙子。

YSL的蒙德里安五色眼影

莫兰迪的那套色系自然是安全的。

不过同学们不准备玩儿点新的花样？

写完了这篇，羊感觉发际线貌似又后退了1mm！怎么把一个很枯燥的理论揉碎了的传达给大家，真的好！难！啊！

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